Das Kurzfilmprogramm Erde ohne Boden verweist auf die weltverändernden Kräfte sowohl des menschlichen Tuns als auch der „Geomacht“: die Erdkräfte, die die vorpolitischen Bedingungen der Territorialisierung darstellen und die soziale Reproduktion mitbestimmen, so die Geografin Kathryn Yusoff. Bislang fanden im anthropozentrischen Denken und Handeln westlicher Prägung nur „biologische“ Subjekte Geltung. Doch die Erde schlägt in Form des Klimwandels längst zurück. Zwei der Filme in Erde ohne Boden thematisieren die Rohstoffproduktion der DDR; sie geben eine Vorschau auf die Festivalausstellung in Wiederstedt, wo sie im Inspektorhaus gezeigt werden. Sonne Unter Tage von Mareike Bernien und Alex Gerbaulet folgt den radioaktiven Spuren des von der SAG Wismut betriebenen Uranbergbaus im Erzgebirge: der Boden als Archiv technischer und gesellschaftlicher Utopien. Die natürliche Diamantbildung, die unter extremen Druck- und Temperaturbedingungen im Erdmantel vonstatten geht, lässt sich simulieren, wie Andreas Buntes Künstliche Diamanten minutiös dokumentiert. Diese Erfindung sollte die DDR wirtschaftlich unabhängiger machen. Auch in Adina Camhys Crater bildet ein geologisches Phänomen – diverse terrestrische und extraterrestrische Krater – den Ausgangspunkt der künstlerischen Reflexion über vergangene Gewaltmomente und die Unmöglichkeit der lückenlosen Erfassung der Welt. Ob immer höher oder immer tiefer: Den Impetus architektonischer Expansion als Ausdruck unseres Verhältnisses zur Umgebung beschreibt Stéphanie Lagardes Minimal Sway While Starting My Way Up aus Sicht eines intelligenten, von Selbstzweifeln geplagten Aufzugs. 

Anschließendes Publikumsgespräch mit Mareike Bernien, Andreas Bunte und Alex Gerbaulet, moderiert von Florian Wüst

Nordkalotte wird in Skandinavien die raue, karge, aber auch faszinierende Landschaft am äußersten Rand Europas genannt: das Grenzgebiet von Norwegen, Schweden, Finnland und Russland. Hier siedeln die einst nomadischen Samen mit ihren Rentierherden. Peter Nestlers Die Nordkalotte ist ein Dokumentarfilm über Geschichte, Traditionen und Naturverständnis der Samen. Sie haben über Jahrhunderte gelernt, ihre Bedürfnisse auf die klimatischen Bedingungen des Polarkreises einzustellen. Die Samen sind heute eine Minderheit im eigenen Land, viele arbeiten in modernen Berufen, leben in Städten, während die natürlichen Lebensgrundlagen der Region zunehmend verloren gehen. Staudämme wurden errichtet, um Strom zu gewinnen. Wälder bedenkenlos gerodet. Riesige Bagger durchwühlen die Erde nach Erz und Nickel, kehren das Unterste zuoberst. Nestler rechnet mit der Industriegesellschaft ab, die die entlegensten Regionen mit Großprojekten überzieht und das ökologische Gleichgewicht dem Profitkalkül opfert. Doch dem nicht genug: Als der Reaktor von Tschernobyl im April 1986 barst, erreichten seine nuklearen Giftfrachten auch den hohen Norden. Wie in vielen seiner Filme stößt Nestler auch hier auf die Spuren des Zweiten Weltkriegs. Erzählt wird von einer erfolgreichen Flucht vor den Deutschen. Am Ende schlägt Die Nordkalotte noch einmal den Bogen zum Umgang der Samen mit der Natur, der nicht auf deren Unterwerfung zielt, sondern auf eine spirituelle Harmonie zwischen Mensch und Schöpfung.

Anschließendes Publikumsgespräch mit Tobias Holzlehner (MLU Halle-Wittenberg) und Judith Miggelbrink (TU Dresden), moderiert von Florian Wüst  

Das Geiseltal südlich von Halle ist heute eine Seenlandschaft, die durch die Flutung mehrerer Tagebaurestlöcher entstand. Die Braunkohle des Geiseltals lag nahe der Oberfläche. So musste vergleichsweise wenig Abraum bewegt werden, was die fast vollständige Auskohlung der Lagerstätte bis 1993 begünstigte. Von „Umkohlung“ sprach man in der DDR, wenn Dörfer abgebaggert und Menschen umgesiedelt wurden, um dem Braunkohletagebau Platz zu machen. In seinem ersten DEFA-Dokumentarfilm Umkohlung aus dem Jahr 1965 gibt Thomas Kuschel den Betroffenen eine Stimme, er zeichnet ein außergewöhnlich kritisches Bild der Konsequenzen einer fossilen Energiepolitik, die bis heute Natur und Kultur vernichtet. Das Programm Schnitt ins Land verknüpft Kuschels Film mit dem Portrait ländlicher Arbeits- und Familienverhältnisse in aktuellen Filmen von Marian Mayland und Alexandra Tatar. Wie sehr die 1980er Jahre auf persönlicher wie gesellschaftlicher Ebene Endzeitgefühle hervorbrachten, erforscht Mayland im Gespräch mit ihren Eltern und ihrem Bruder – eingebettet in die häusliche Umgebung der einst mehr schlecht als recht laufenden elterlichen Gärtnerei in einer westdeutschen Kleinstadt nahe eines Militärübungsplatzes. Die Monotonie industrialisierter Landschaften ist nicht nur Ergebnis von Ausräumung, sondern ebenso von großflächiger agrarischer Nutzung, deren Profitabilität nicht selten auf dem Rücken prekär bezahlter Erntehelfer:innen aus Osteuropa erzielt wird. Dieser Erfahrung setzte sich die rumänische Künstlerin Alexandra Tatar gemeinsam mit ihrer Mutter in einem österreichischen Weinanbaugebiet aus: Mâna care taie (Schneidende Hand) bezeugt die tiefe Unwucht der europäischen Integration.

Anschließendes Publikumsgespräch mit Marian Mayland und Alexandra Tatar, moderiert von Florian Wüst

Im Jahr 1545 wurde eine Silberader im bolivianischen Hochland entdeckt – in einem Berg, der zur Quelle des europäischen Wohlstands geriet. Unter seinem Schatten wurde die Stadt Potosí gegründet, die sich schnell zur reichsten Stadt der Welt entwickelte. Heute ist der Glanz dieser Blütezeit längst verschwunden. Hinsichtlich der Arbeitsbedingungen hat sich jedoch seit der Entdeckung des Silbers kaum etwas verändert: Etwa 15.000 Minenarbeiter graben sich noch immer durch den Berg, um die letzten Silberreserven von den Felswänden zu kratzen. Armin Thalhammers Debütfilm bietet einen eindrucksvollen Einblick in den harten Arbeitsalltag im Cerro Rico. Staub, das Licht der Kopflampen, dumpfes Hämmern – eine einzigartige und bizarre Szenerie an einem der gefährlichsten Arbeitsplätze.